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Le Lieu accueille une soirée de performance réunissant des artistes d’ici et d’ailleurs dans le cadre de Performance ViVA! en tournée + retour QC/MX. Cette soirée est composée d’artistes du Québec ayant présenté deux performances au Mexique ainsi qu’une résidence de recherche-création en sol mexicain, fruit de la collaboration entre ViVA! Art Action et Le Lieu. De plus, deux artistes de la programmation de ViVA! 2025 présenteront une performance lors de l’événement. Ainsi, Jeff Huckleberry, Sakiko Yamaoka, Juan David Molina, Joliz dela Peña, Gabrielle Desrosiers et Marie-Claude Gendron performeront au cours de cette soirée.
Sakiko Yamaoka est née en 1961 à Sapporo, Japon. Elle commence à pratiquer l’art de la performance à Tokyo en 1991. En 1997, elle participe au festival Castle of Imagination en Pologne, et présente depuis ses œuvres à travers l’Europe, les États-Unis et l’Asie.
Ces dernières années, elle se concentre sur des actions qui distillent des gestes humains fondamentaux, tels que « l’échange », « l’aller-retour » et la « circulation », comme méthode d’exploration du mouvement et de l’activité humaine. Ses performances prennent souvent la forme d’œuvres in situ et de longue durée. Elle interroge également les conditions sociales et politiques qui façonnent ou contraignent le corps, questionnant ce qui le pousse à bouger, et ce qui l’en empêche.
Sakiko Yamaoka was born in 1961 in Sapporo, Japan. She began working in performance art in Tokyo in 1991. In 1997, she participated in Castle of Imagination in Poland, and since then has presented work across Europe, the U.S., and Asia.
In recent years, her focus has been on actions that distill basic human activities, such as ‘exchange,’ ‘coming and going,’ and ‘circulation,’ as a method of exploring human movement and activity. Her performances often take the form of site-specific and durational works. She also examines the social and political conditions that shape or trouble the body, questioning what makes it move the way it does, and what prevents it from doing so.
Joliz Dela Peña, aussi connue sous le nom de JDP2009, est une artiste autodidacte interdisciplinaire des Philippines basée à Tiohtià: ke. Les connections intimes à la memoire, à l’identité, et à l’immigration sont des thèmes récurrents dans la pratique de l’artiste, principalement sous le medium de la performance. Le lien intime avec les souvenirs, l’identité et l’immigration sont des thèmes récurrents dans la pratique de Dela Peña. Son approche permet à l’œuvre d’être façonnée par les éléments existants de l’espace – son contexte, ses matériaux et son histoire – en traitant le site lui-même comme un collaborateur essentiel à l’œuvre. Son travail va au-delà de la simple contemplation. Il devient un lieu de résistance : une forme incarnée d’activisme qui affronte les injustices systémiques par des gestes intimes, la vulnérabilité et la présence.
Les œuvres de Dela Peña ont été présentées dans divers festivals à Montréal et ailleurs, notamment au Festival Art Souterrain (Voies/Voix Résilientes, 2022), à l’OFFTA (2023), à Art in the Open PEI (2023) et à Vibrance et Vacarme dans la région du Bas-Saint-Laurent (Caravanserail, 2024). Plus récemment, Dela Peña a présenté son travail à l’échelle internationale à León, au Mexique (Performance es utopia, 2025).
Joliz Dela Peña, also known as JDP2009, is a self-taught interdisciplinary artist from the Philippines, currently based in Tiohtià: ke. Intimate connection to memories, identity, and immigration are recurring themes in Dela Peña’s practice. Her approach allows the work to be shaped by the existing elements of the space—its context, materials, and histories—treating the site itself as a vital collaborator in the work. Her work extends beyond mere contemplation. It becomes a site of resistance: an embodied form of activism that confronts systemic injustices through intimate gestures, vulnerability, and presence.
Dela Peña’s work has been presented at various festivals in and outside of Montreal, including Art Souterrain Festival (Voies/Voix Résilientes, 2022), OFFTA (2023), Art in the Open PEI (2023), and Vibrance et Vacarme in the Bas-Saint-Laurent region (Caravanserail, 2024). Most recently, Dela Peña presented her work internationally in León, Mexico (Performance es utopia, 2025).
Par une approche multidisciplinaire, Marie-Claude Gendron tente de dégager les schèmes d’une collectivité qui s’actualise constamment dans les sphères du public, du privé et de l’intime. De l’ordre de la commémoration brute, ses projets font la mise en exergue de l’inévitable transformation de l’existant. Elle s’intéresse aux multiples possibles du livre-objet et aux différentes formes de poésie en action.
Originaire de Québec, Marie-Claude Gendron s’engage dans l’organisation d’événements performatifs autogérés et participe à plusieurs résidences, expositions et événements au Québec, au Canada, en France, au Brésil, en Italie, en Irlande du nord, en Thaïlande, au Mexique, en Suisse et en Norvège. Son travail a fait l’objet de présentations solos et collectives notamment à la Norske Grafikere, Oslo (2022), aux Rencontres internationales de photographie de Gaspésie, Paspébiac (2021), à l’Agence TOPO, Montréal (2018), à la Galerie de l’UQAM, Montréal (2016), au Bangkok art culture & center, Bangkok (2015). Elle est lauréate de plusieurs prix et bourses de création et détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal.
Through a multidisciplinary approach, Marie-Claude Gendron seeks to reveal the patterns of a collectivity that is constantly being reshaped within the spheres of the public, the private, and the intimate. Rooted in a form of raw commemoration, her projects highlight the inevitable transformation of the existant. She is particularly interested in the many possibilities of the book-object as well as in different forms of poetry in action.
Originally from Quebec City, Marie-Claude Gendron is actively involved in organizing self-managed performative events and has taken part in numerous residencies, exhibitions, and artistic events in Quebec, Canada, France, Brazil, Italy, Northern Ireland, Thailand, Mexico, Switzerland, and Norway. Her work has been presented in solo and group exhibitions, notably at Norske Grafikere, Oslo (2022), Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, Paspébiac (2021), Agence TOPO, Montreal (2018), Galerie de l’UQAM, Montreal (2016), and the Bangkok Art and Culture Center, Bangkok (2015). She is the recipient of several awards and creation grants and holds a Master’s degree in Visual and Media Arts from the Université du Québec à Montréal.
Gabrielle Desrosiers est artiste visuelle, performeuse et travailleuse culturelle. Elle détient un diplôme en scénographie de l’École de théâtre de Saint-Hyacinthe (2007) et un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal (2018) dont un semestre à Bezalel Academy of Arts and Design à Jérusalem (2017). Née à Québec, son parcours l’a amené à vivre dans plusieurs régions de la province. Elle réside actuellement aux Îles-de-la-Madeleine.
Son travail en art performance a été présenté, entre autres, à Montréal au Centre des arts actuels Skol (2016), à Circa art actuel (2018), à la Fonderie Darling dans le cadre de la RIPA – Rencontre interuniversitaire de performance actuelle (2019), ainsi qu’au Festival d’art performatif de Trois-Rivières (2019), à Gruntaler 9 à Berlin (2024) et à Torre Andrade à Léon au Mexique (2025). Gabrielle s’est impliquée dans le collectif Les Autoworshops au terrain vague (2016-2021). Elle s’intéresse particulièrement aux initiatives de type laboratoire en art action.
Gabrielle Desrosiers is a visual artist, performer and cultural worker. She holds a diploma in scenography from the Theatre School of Saint-Hyacinthe (2007) and a bachelor’s degree in fine arts from Concordia University in Montreal (2018), including a semester at Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem (2017). Born in Quebec City, her journey has taken her to many parts of the province. She currently resides in the Magdalen Islands on the East Coast of Canada.
Her performances have been presented at venues in Montreal, including the Centre des arts actuels Skol (2016), Circa art actuel (2018), the Darling Foundry as part of the RIPA – Rencontre interuniversitaire de performance actuelle (2019), the Festival d’art performatif de Trois-Rivières (2019), Gruntaler 9 in Berlin (2024), and Torre Andrade in León, Mexico (2025). Gabrielle has been involved in the collective Les Autoworshops au terrain vague (2016-2021). She is particularly interested in laboratory-type initiatives in action art.
Jeff fait de la performance depuis 20 ans, tant au niveau national qu’international. Il aime le vélo, le marteau, la scie, le bois, sa femme et son fils, sa famille, ses ami·e·s, son travail. (…sauf que parfois, il aime un peu moins tout ça; ça dépend.) Il est le fils et le petit-fils de personnes beaucoup plus pratiques, ce qu’il essaie de traduire dans son art. Sa mère a souvent pensé qu’il devrait arrêter de se déshabiller devant les gens, et en secret, il pense qu’elle a probablement raison; et puis, quelque chose à propos de la mort.
Jeff has been performing art for the last 20 years, both nationally and internationally. He enjoys the bicycle, the hammer, the saw, the wood, his wife and son, his family, his friends, his work. (…except sometimes he doesn’t enjoy these things as much; it depends.) He is the son and grandson of far more practical people, which he tries to express in his art. His mother often thought he should stop getting naked in front of people and privately he thinks she is probably right; and something about death.
Originaire de Colombie, Juan David Molina Velasco est un artiste dont la pratique oscille entre l’Install’Action et la performance. Déplacé par la violence, il grandit au Québec, naviguant entre deux cultures, deux langues et une identité en constante redéfinition. Cet état de transition alimente son travail, où il explore les espaces liminaux et les interstices identitaires.
Ici, c’est ailleurs.
Je ne suis pas d’ici, mais n’appartiens pas à ailleurs.
Originally from Colombia, Juan David Molina Velasco is an artist whose practice oscillates between Install’Action and performance. Displaced by violence, he grew up in Quebec, navigating between two cultures, two languages, and an identity in constant redefinition. This state of transition fuels his work, where he explores liminal spaces and the interstices of identity.
Here is elsewhere.
I am not from here, yet I do not belong elsewhere.
Crédit photo : Shireen Merchan – Joliz Dela Peña, Art Crawl, 2025.