École d’été en art performance

GUSTAVO ALVAREZ

Artiste en performance et anthropologue social (CDMX, 1973) Formé en anthropologie sociale à l’École nationale d’anthropologie et d’histoire. Il débute en art performance en 2005 et cumule plus de 15 ans d’expérience. Son travail artistique porte sur des enjeux liés au tissu social tels que la violence, le rituel et les pratiques décoloniales à partir du corps, ainsi que sur l’art performance comme pratique d’archéologie de soi. Il a présenté son travail dans différents pays, notamment en France, en Italie, au Canada, en Colombie, en Suède, à Taïwan, au Chili, en Norvège et au Pérou. Il a participé à des événements importants dans son pays, tels que la Première Exposition nationale de performance.

Il s’intéresse à la commissariat d’exposition dans une perspective de création d’expériences esthétiques significatives pour les artistes participant·es, et a assuré le commissariat de festivals de performance importants tels que Encuentro Internacional Performancear o Morir (Sierra Tarahumara), Festival de Performance InSitu Chihuahua et InSitu Guanajuato.

Il s’intéresse également à la pédagogie de la performance, en animant des laboratoires dans divers contextes académiques, notamment à l’Institute of the Image en France, à l’Université de Guanajuato, à ExTeresa Arte Actual, à l’Université de Coahuila, à l’Université du Yucatán et au Museo de Arte Moderno de Mazatlán, entre autres.

En 2022, il a reçu le Stimulus of Creator with Trajectory (PECDA Guanajuato), dans la catégorie théâtre, pour le projet « Práticas decoloniales desde el cuerpo contra la violencia ». En 2019, il a reçu le Stimulus of Creator with Trajectory (PECDA Guanajuato), dans la catégorie interdisciplinaire, pour le projet « Renewing Actions ».

En 2013, il a reçu le Stimulus of Creator with Trajectory (PECDA Chihuahua), dans la catégorie nouveaux médias, pour le projet « Acciones Performativas ».

Démarche artistique

Alvarez joue avec le silence brisé, utilisant le générateur de performance comme un espace rituel (un espace liminal) où les situations sont confrontées au moment même où elles émergent, en encourageant toujours les participant·es à s’engager directement dans l’action et en proposant une création conjointe. Dans l’atmosphère environnante, créée avec le consentement des personnes impliquées, il parvient à créer ce que Hakim Bey désigne comme des zones autonomes temporaires, où les règles conventionnelles d’échange et d’étiquette sont, à tout le moins, remises en question, sinon complètement abolies.

Ses actions sont conçues pour se déployer et, à leur terme, accomplir une forme de rite de passage, tant pour le moment présent que pour le performeur lui-même. Il apprécie interagir avec des personnes dans des espaces publics, y compris ceux situés à l’intérieur des galeries et même des musées, mais il privilégie la rencontre de spectateur·rices inattendu·es ou de « publics accidentels ».

Dans chacune de ses actions, il laisse des traces (objets symboliques) qui deviennent des installations de type autel. Alvarez est un performeur public particulièrement efficace, qui joue avec habileté des frontières entre le privé et le public — des tensions entre ce qui devrait rester intime et ce qu’il est possible d’exprimer dans l’espace public.

MARINA BARSY JANER

Marina Barsy Janer est une artiste en performance et en arts visuels, commissaire indépendante, chercheuse et pédagogue. Elle est également co-directrice de l’espace de création et de pédagogie radicale MATERIC.ORG et commissaire de la rencontre de performance MAR DE ISLAS dans les Caraïbes. Elle détient un doctorat en histoire et théorie de l’art ainsi qu’une maîtrise en études curatoriales (University of Essex, Royaume-Uni).

Elle enseigne à l’Université de Porto Rico et à l’Escola Massana Centre d’Art et de Design à Barcelone. Ses publications incluent la co-rédaction du chapitre « Border Movement: Transnational Performance in Practice » (Routledge, 2021).

Son travail a été présenté en Abya Yala et en Europe, et a été discuté dans plusieurs catalogues et ouvrages, dont « Inconformes y disidentes, arte puertorriqueño en el siglo XXI » (Isla Negra, 2023), « Turned into Sterile Land » (Musée d’art contemporain de Porto Rico, 2022) et « Birthmark » (catalogue Liberate Tate, 2015). Depuis 2015, elle crée et partage sa vie et son art avec Isil Sol Vil à travers une philosophie poétique d’amour subversif et de soin extrême.

Démarche artistique

« Reconnaissant nos relations et notre « être-au-monde » comme intersubjectifs et intercorporels, mon travail explore la soma-politique de la rencontre en ouvrant de nouveaux espaces de négociation. Dans une perspective de décolonisation des géographies du corps (déliaison des formes de colonialisme interne), j’engage des formes d’« activisme esthétique/sensoriel » en explorant les tensions relationnelles, les rites de passage, les modes de résistance et d’appartenance, les implications juridiques du corps, ainsi que les rôles et les mascarades du patriarcat. »

archipelagic body ∞ devenir alga