Responsables du dossier :
Érick D’Orion
Catherine Lalonde-Massecar
Alexandre St-Onge

Ce dossier thématique, intitulé « Ouïr », propose d’explorer les interrelations entre création sonore, performativité et installation dans les pratiques en arts actuels.

Le dossier aborde cette problématique à travers trois axes principaux :

• Performativité et production sonore
  Ce premier axe examine les tactiques employées, les objets utilisés et les interfaces élaborées par les artistes pour établir des liens de réciprocité entre les actions performatives et la production sonore. Il s’agira d’analyser les dispositifs favorisant des boucles de rétroaction entre toutes les entités en jeu : corps, sons, gestes, environnements.
• Dispositifs et écritures de l’écoute
  Ce second axe s’intéresse à la mise en place de dispositifs, à leurs formes d’écriture et de scénographie. Il vise à explorer les registres d’expérimentation et d’interaction entre l’artiste, le son et le public, tout en interrogeant les dimensions techniques et esthétiques de l’émission et de la transmission.
• Le son dans l’espace public et l’interdisciplinarité
  Le troisième axe portera sur les formes installatives dans l’espace public, où le son croise sculpture, vidéo, musique, performance, théâtre, arts visuels et littérature. Ces croisements deviennent des vecteurs de spatialisation, de résonance et d’écoute étendue – visuelle, haptique, auditive ou psychique.

Le son, ainsi diffusé, excède toute tentative de localisation stable. Il se dissémine, circule sans centre, sans origine fixe, dans un espace devenu surface d’inscription mouvante. Le repérage auditif y est mis en crise : l’auditeur ne peut plus situer la source, car le son déjoue les repères spatio-temporels traditionnels, au profit d’une spatialisation délinéarisée. L’expérience d’écoute devient alors un lieu de glissement, de déplacement continu, où l’identité du son – tout comme celle du sujet percevant – se déconstruit dans l’instant même de sa perception.

Ce brouillage des frontières entre les disciplines, les sens, les lieux d’émission et de réception, opère une abstraction du sonore : il n’est plus objet, mais différence en acte. L’installation sonore devient ainsi un champ de forces, un jeu de traces et de résonances.

Ont contribué à ce numéro:

Julien Champagne

Collectif Phorie:
Marie Achille
Félix Chartré-Lefebvre
& Benoit Jodoin
Silvio De Gracia
Érick d’Orion
Jean-Pierre Gauthier
Jérôme Joy
Paul Kawczak
Catherine Lalonde Massecar
Éric Létourneau Dumaine
Véro Marengère
Marie-Hélène Massy Emond
Samuel Mercier
Natalie Norma Fella
Alix Paré-Vallerand
Nicolas Rochette

Scenocosme:
Grégory Lasserre
& Anaïs met den Ancxt
Julien St-Georges Tremblay
Alexandre St-Onge
Martin Tétreault

VIVA! 2025

La neuvième édition de la biennale VIVA! Art Action s’est déroulée à Tiohtià:ke/ Montréal offrant au public une programmation vivante, alliant performances cadrées, infiltrations artistiques et repas performatifs. L’événement a rassemblé près d’une vingtaine de créateur·rices qui se distinguent dans le milieu de l’art action, dont trois membres de Phorie, un collectif de recherche curatoriale.

Grâce à l’appui de PERICULUM, Fondation pour l’art contemporain, ces derniers ont participé à une résidence d’auteur·ices dédiée au soutien des pratiques en écriture performative et à l’avancement des savoirs théoriques liés aux pratiques actuelles en art action. Au cours de la résidence, Marie Achille, Félix Chartré-Lefebvre et Benoit Jodoin ont interrogé la programmation, et plus largement, la culture du festival, à partir de la théorie des affects. Pour rendre compte de l’avancement de leur réflexion, les membres du collectif présentent ici une écriture fragmentaire organisée par mots-clés pour rendre compte des connexions théoriques, critiques et sensibles entre performances et affects.