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L’art performance se déploie dans un espace fragile traversé par la rencontre, le corps, le risque. Cette discipline engage des conditions de présence où les gestes s’inscrivent dans des dynamiques communautaires, historiques et affectives. C’est dans cette perspective que la Rencontre internationale d’art performance (RiAP) de Québec poursuit, en 2026, son travail d’attention envers les pratiques qui activent, déplacent et réinventent les modalités de l’art performance. Depuis ses origines, la RiAP s’est constituée comme un espace nodal où les pratiques locales, nationales et internationales entrent en résonance. Cette édition réaffirme cette volonté en mettant de l’avant des démarches qui interrogent la persistance des gestes, la transmission des éthos et les modes d’inscription du corps dans le social.
Dans un contexte marqué par l’accélération, l’instabilité et la reconfiguration constante des milieux culturels et politiques, l’art performance apparaît comme un espace privilégié pour penser autrement les temporalités et les relations. Les pratiques réunies ici engagent des formes d’attention, de soin et de confrontation, où se croisent mémoire et devenir, présence et disparition. Elles ouvrent des zones où les gestes, même les plus fugaces, laissent des traces durables — non pas comme des objets figés, mais comme des intensités qui continuent d’agir par et à travers nos corps.
La RiAP 2026 se déploie ainsi comme un espace d’écoute et de cohabitation, où l’expérience de l’art performance ne se limite pas à ce qui est donné à voir, mais s’étend à ce qui persiste malgré tout. Sous le signe d’un engagement partagé, cette édition invite à considérer la performance non seulement comme une pratique artistique, mais comme une manière d’habiter le monde, ensemble, dans ses tensions, ses vulnérabilités et ses puissances.
Performance art unfolds within a fragile space shaped by encounter, the body, and risk. This discipline engages conditions of presence in which gestures are inscribed within communal, historical, and affective dynamics. It is from this perspective that the Rencontre internationale d’art performance (RiAP) in Québec continues, in 2026, its work of attentiveness to practices that activate, shift, and reinvent the modalities of performance art. Since its origins, RiAP has been constituted as a nodal space where local, national, and international practices resonate with one another. This edition reaffirms this commitment by foregrounding approaches that interrogate the persistence of gestures, the transmission of ethos, and the ways the body is inscribed within the social sphere.
In a context marked by acceleration, instability, and the constant reconfiguration of cultural and political environments, performance art appears as a privileged space for rethinking temporalities and relationships. The practices gathered here engage forms of attention, care, and confrontation, where memory and becoming, presence and disappearance intersect. They open zones in which gestures, even the most fleeting, leave lasting traces—not as fixed objects, but as intensities that continue to act through and across our bodies.
RiAP 2026 thus unfolds as a space of listening and cohabitation, where the experience of performance art is not limited to what is presented to view, but extends to what persists nonetheless. Under the sign of a shared commitment, this edition invites us to consider performance not only as an artistic practice, but as a way of inhabiting the world together, in its tensions, vulnerabilities, and potentials.